Un quadro su commissione può cominciare da una parete rimasta vuota e da una sensazione ancora difficile da definire. Per Francesca e Gianluca quella parete, larga circa tre metri, aspettava da due anni.
Mi hanno contattato su Instagram cercando un’opera astratta materica che avesse un rapporto preciso con la loro casa. Prima di scegliere il formato, abbiamo dedicato una videochiamata alla loro storia: tre figli, lavori impegnativi e giornate fitte, ma anche esperienze vissute insieme che continuavano a unirli.
Prima dei colori, l’ascolto
Durante il confronto sono emersi i luoghi in cui si erano sentiti più liberi dalla routine. La direzione non era riprodurre fotografie di vacanza: cercavamo il carattere emotivo di quei ricordi, per trasformarlo in una presenza quotidiana.
Monument Valley, Thailandia e Australia sono diventati i tre riferimenti del progetto. Ogni viaggio portava con sé colori, sensazioni e un diverso modo di stare insieme.
Tre luoghi, tre caratteri pittorici
Le rocce e la terra della Monument Valley hanno guidato una pittura più densa, con una presenza materica decisa. Per la Thailandia sono entrati nel lavoro il verde e il movimento dell’acqua, legati alla sensazione di essere immersi nel paesaggio. Il ricordo australiano ha aperto la composizione alla luce del tramonto e all’incontro fra cielo e mare.
Il trittico tiene insieme questi caratteri senza renderli identici. I pannelli conservano una propria identità e si leggono come capitoli di un’unica storia.
Il lavoro sulla materia
Colore e superficie fanno parte dello stesso linguaggio. La preparazione della tavolozza e le lavorazioni in rilievo costruiscono passaggi che cambiano con la luce. Guardando il dipinto da vicino si scoprono le tracce della stesura e le differenze fra le tre tele.
Le proporzioni nell’ambiente
La parete e il tavolo davanti all’opera hanno richiesto uno studio dedicato. Le anteprime ambientate hanno permesso di confrontare formati, intervalli fra i pannelli e ingombro complessivo. Piccole variazioni modificavano l’equilibrio della composizione nello spazio.
Nelle immagini del progetto si vedono sia le prove dei singoli pannelli sia la soluzione del trittico. Il confronto ha accompagnato la scelta fino a definire il rapporto fra dipinti, parete e arredi.
Una parete che racconta una storia condivisa
Dopo l’installazione, Francesca mi ha raccontato che sedersi a tavola e guardare il trittico era diventato un modo per ritrovare quelle esperienze. L’opera ha dato alla stanza un punto di riferimento legato alla loro vita.
È il senso di questo percorso: arrivare a un dipinto che appartenga a chi lo vive, attraverso il tempo dedicato all’ascolto, alla progettazione e alla realizzazione.
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